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Por iniciativa de la National Gallery of Art de Washington, son tres las grandes exhibiciones que se le dedicarán a Tintoretto.

La primera consta de setenta pinturas y dibujos y que acoge el Palazzo Ducale veneciano; segunda en la Morgan Library de Nueva York que abrirá otra dedicada a sus prácticas sobre papel, y la última en llegar será la que la National Gallery brindará a cuarenta de sus grabados, que se acompañarán, para contextualizar, de trabajos de Parmigianino y Giuseppe Scolari.

Este último museo será escenario de las tres: todas estas exhibiciones podrán contemplarse allí a partir del 3 de marzo de 2019, dando la oportunidad al público estadounidense de conocer numerosas obras del artista que nunca han viajado a ese país.

Entre los museos que han cedido obra para la ocasión se encuentra el Prado, que ha prestado cinco piezas muy destacadas, entre ellas José y la esposa de Putifar (alrededor de 1555), Judith y Holofernes (1552- 1555) y El rapto de Elena (1578- 1579), de más de tres metros de largo. Desde el Kunsthistorisches Museum vienés llega su fascinante Susana y los viejos (1555-1556), y del Staatliche Museen de Berlín, el retrato de Giovanni Mocenigo (1580).

Abren y cierran esta antología dos autorretratos emblemáticos del artista, realizados al inicio y al final de su carrera y procedentes del Museo de Arte de Filadelfia y del Louvre.

Tintoretto 1519-1594 Pallazo Ducale San Marco, 1 Venecia

Del 7 septiembre  de 2018 al 6 de enero de 2019

La pintura, ‘Deux Femmes Dans Un Jardin‘, pintada en 1919 por Pierre Auguste Renoir, fue robada por los nazis de la bóveda de un banco en París en 1941.

Fue robado a Alfred Weinberger, un coleccionista de arte prominente en la preguerra de París, y el miércoles fue devuelto a su última heredera, su nieta Sylvie Sulitzer.

El Renoir resurgió después de la guerra en una venta de arte en Johannesburgo, Sudáfrica, en 1975. Posteriormente llegó a Londres, donde se vendió nuevamente en 1977, y luego apareció en una venta en Zurich, Suiza, en 1999.

Finalmente, la pintura terminó en Christie’s Gallery en Nueva York, donde fue subastada por un coleccionista privado en 2013.

Si ya hubo dudas y controversia sobre la autoría de la obra Salvatore Mundi atribuida al genial Leonardo da Vinci, entre ellos el desaparecido Carlo Pedretti, Landrus, Jacques Franck, Walter Isaacson, cuando por New York circulaba una de las bromas  días antes de la venta sobre por qué Christie’s había colocado «Salvator Mundi» en la subasta de arte contemporáneo: «Porque el noventa por ciento del cuadro ha sido pintado en los últimos cincuenta años», se suma una más. 

Ahora Jeremy Wood, ha revelado que entre el 1638 y 1641 el Salvator Mundi estaba en la residencia en Chelsea del primer Duque de Hamilton, y no en posesión de Carlos I de Inglaterra que habría adquirido la obra a través de su esposa, Henrietta Maria. El cuadro se habría quedado en los apartamentos de la pareja hasta 1649, momento de su ejecución.

Desde que se convirtiese en la obra más cara de la historia de Leonardo Da Vinci no ha dejado de generar un gran interés entre los investigadores. Muchos de ellos siguen poniendo en duda su autoría, y ahora este nuevo estudio duda de su procedencia.

Fine Chinese Paintings presenta pinturas clásicas y modernas de varias colecciones privadas importantes de Occidente.

Incluye los Caballos de Ma Xinle de la Colección de Steven C. Rockefeller.

Christie’s Asian Art Week presenta una emocionante serie de ventas en las galerías de Rockefeller Plaza este septiembre.

Desde un exquisito par de figuras budistas de la dinastía Tang hasta pinturas chinas, arte moderno y contemporáneo del sur de Asia, esculturas del Himalaya y más, tesoros de todas las categorías de arte asiático esperan ser descubiertos.

Los próximos 11 a 14 de septiembre en New York.

Art Basel ha dado a conocer los detalles de las obras que se presentarán en la edición porteña de su programa Ciudades, que tendrá lugar del 6 al 12 de septiembre.

Los 18 artistas presentados en la muestra, titulada “Rayuela” y curada por la directora de High Line Art, Cecilia Alemani, han concebido obras que se ubicarán en plazas, parques, edificios abandonados y otras estructuras de tres barrios de la capital argentina.

Entre otros, un mural de Barbara Kruger, titulado Sin título (No puedes vivir sin nosotras), 2018, cubrirá un viejo silo de grano en Puerto Madero, leyendo en parte, en español, “No puedes vivir sin nosotros / poder / placer / propiedad / igualdad / empatía / independencia / duda / creencia / mujeres”. Y Kermit the Frog, Even (2018), de Alex Da Corte, una réplica de un globo del Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s que sufrió daños en 1991, se exhibirá en los Estudios Arenas, que ocupan los antiguos edificios de la fábrica.

La muestra estará acompañada por una serie de más de 30 charlas de artistas y clases magistrales.